倪安东：想交Friends，你的诚意呢？

一夫

一、认识
　　 以一首《散场的拥抱》认识倪安东（Okay，其实一开始，我把他和韦礼安搞混淆了。），尽管从歌曲本身而言是一首标准的台式KTV的歌曲，但是不得不说，是倪安东的声线吸引了我。于是开始百科他的资料，贴吧他的八卦，图片他的靓照。然后把他当年参加《超级星光大道》的全过程统统看了一遍，这一回，打动我的更多的是他的眼神，推荐去看一下他在比赛时唱的《如果没有你》，尽管后面有一小地方出现了争议性的演绎问题，但是瑕不掩瑜，迷人的嗓音，无辜的眼神，怜悯的演唱，所有的一切都那么让人无法将视线从他身上拿开，这才明白，“史上最强33分踢馆魔王”的称号实至名归。再后来，我将他的处女之作《第一课》从头到尾听了一遍，灵句的不断涌现，他的音乐作品，明显不像其他歌手的随波逐流一般，而是带有很强烈的自我情感，这是吸引我的地方，导致故事就这样开始了。
　　
　　二、啼声
　　 【2010年第一张专辑《第一课》谦逊发声】
　　 01：第一课
　　 02：Sorry That I Loved You
　　 03：末日快乐
　　 04：散场的拥抱
　　 05：不耐烦
　　 06：幸福事小
　　 07：缠斗
　　 08：恶梦
　　 09：绅士
　　 10：藏起来
　　 11：The Blower""""s Daughter
　　
　　 很庆幸倪安东的第一张专辑没有俗气地取名为同名专辑，再庆幸没有完全走偶像歌手路线而让自己不俗的唱功被埋没，但事实上长相太优质的歌手，即便有再好的唱功同样也不会被人所关注。倪安东是一个追求音乐性的人，当然不会轻易向唱片公司妥协让所有曲目都带有浓浓的商业色彩，这样的较劲，换来的正是这样一张音乐概念不明朗的专辑。标准的商业歌曲《散场的拥抱》、《Sorry That I Loved You》、《幸福事小》、《绅士》也占据了不小的篇幅，另外，自诩为摇滚热血青年的倪安东自然也有带着个人浓烈色彩的歌曲《末日快乐》、《缠斗》、《恶梦》，还有完全为音乐概念而活的歌《藏起来》、《第一课》等等，然后还不忘加赠一首在比赛时一曲成名的英文翻唱《The Blower""""s Daughter》。这样，音乐与商业的妥协造就了第一张虽然概念不清，但是颇有个性的处女作《第一课》。这么多的音乐风格混杂在一起，勉强可以听一下倪安东的综合驾驭能力，我的耳朵让我听到了一个唱Britpop《绅士》很出彩的倪安东，以及唱摇滚风味十足的《末日快乐》很潇洒的倪安东。倪安东的嗓音是沙哑却不沉重，老练却不沧桑的那一类，当然和张宇、汪峰、迪克牛仔等等沾不上边。倪安东唱情歌，比较苦，又唱摇滚，比较薄。但不管怎么样，这张专辑中相对较Hit的《散场的拥抱》并没有让倪安东的第一声像另外几位星光帮成员那么响，比如萧敬腾、林宥嘉、杨宗纬。或许因为这样，他才会有更多的时间来积累自己在下一张专辑创作时的灵感。
　　
　　 【2012年第二张专辑《Wake Up》末日呐喊】
　　 01：Wake Up
　　 02：这一刻
　　 03：失败的分手
　　 04：魁儡
　　 05：让我爱她
　　 06：救命
　　 07：想念是一条河
　　 08：梦里来过
　　 09：Letters
　　 10：一觉醒来
　　
　　 倪安东说迄今为止最满意的是他的第二张专辑《Wake Up》，因为概念清晰明了，那就是每首歌都能传递出正面的力量。其实即使从第一张专辑起就变成他的铁粉的我来看，我怎么觉得他这句话还是特别牵强。因为说实话，整张专辑听下来的感觉其实是和第一张专辑没啥两样的，如果说用“正能量”来统一这张专辑的话，部分第一张专辑的歌同样做得到，而且关键是某些第二张专辑里的歌根本做不到，比如《失败的分手》。单挑出来看，我很喜欢这个作品，但是放在专辑里就显得不伦不类了，这简直就是首专中《散场的拥抱》的复制品，试听对比一目了然，连歌名都如出一辙，这首歌是这张专辑中最大的败笔。另外，这张专辑走的是Pop Rock的曲风，基本上可以做到统一。首波主打歌《一觉醒来》应该算是整张专辑中最出色的歌，歌词动人，歌曲感人，倪安东的声线在这首歌中发挥得几近完美。另外，专辑中一首翻唱曲目《梦里来过》，更是一大亮点，民谣铺陈第一段，中国风的乐器灵动着Bridge部分，最后摇滚鼓点一齐爆发，倪安东先安静沉稳后张扬嘶吼的情绪释放得可圈可点，对比原曲《I Go》，多了一份扣人心弦的神秘感。倪安东总是不遗余力地展示着自己的出处，生怕别人不知道自己是“外国人”，如《Wake Up》这首歌，极尽速度感搭配中英文双语填词让人真的有种如梦初醒的感觉。最后要说一下《让我爱她》这首歌，最大的亮点在于英文译名《Dear Death》，难不成灵感是来自电影《死神来了（Final Destination）》吗？词的创意是一大亮点，当然，倪安东的嗓音爆发力又一次完美地呈现了出来，其实我想吐槽的是MV，不知道里面不少的镜头是不是在向电影《天使之城》致敬。总之，第二张专辑，我们姑且算是制作团队找到了一根主心骨，串联起来了所有的作品，当然，从制作的精致度上来说，较《第一课》有过之而无不及，但是总的来说，没有太大的惊喜。
　　
　　三、新声
　　 【2013年第三张专辑《Friends》友爱致挚】
　　 01：一切都是因为爱
　　 02：我是你的
　　 03：想回家
　　 04：见外
　　 05：死不睡觉
　　 06：汗水的重量
　　 07：疗伤歌手
　　 08：第三人称
　　 09：影子
　　 10：All My Love
　　
　　 以一年半一张的速度出辑，从前两张来看，是可以称得上低产却高质的，但是听了《Friends》之后，就得打个问号了。就算歌迷来听，平心而论都会有一点失望的成分在里面。就直接感官来说，专辑从《汗水的重量》被割开，前半部分一系列摇滚元素的大集合，后半部分以一系列抒情而告终。如此割裂的专辑应该怪罪曲目的排列顺序还是该怪罪制作团队的漫不经心呢？整张专辑给人一种廉价又随意的感觉，当然，一切都是要靠市场说话的，华研国际就好比台湾版的天娱传媒，收囊的选秀歌手中，倪安东算是半红不紫的那类，而且在前两张专辑都没有拓出市场的前提下，公司怎么还有足够的心思来管一个不赚钱的歌手呢？让人不禁想到难道在经过了前两张的恨铁不成钢之后，公司终于想放弃倪安东了吗？所以这一次干脆连预购都剪掉了。欣慰的是，倪安东貌似知道自己的分量，庆幸的是，倪安东还有自己的玩音乐的态度，于是重操旧业，利用自己擅长的视频操作，在发片前两个月，他发起了“倪安东—A计划”，这个A计划也随着首波主打歌《一切都是因为爱》的推出而圆满成功，成为新专辑宣传造势的第一步。回归音乐本身来看，收录的十首歌整体而言不温不火，就算是保留了倪安东的好基友仔仔、词坛大师林夕，还有写红了一大堆Hit歌的陶山等等，都挽救不回这张专辑散发出的低迷气味和自暴自弃的态度。现在回归到音乐本身，初步听下来后，除了提前曝光的《一切都是因为爱》外，还是有喜爱的曲目，《我是你的》、《见外》和《疗伤歌手》。《我是你的》的歌词一看就知道出自不凡人之手，果然是林夕的作品，不得不说这首歌很讨好耳朵，只是Key定得似乎有点低，缺少了一点激情。倪安东用他能认识到的摇滚来演绎着《见外》，当然，这首歌的投入确实有点喜出望外，尽管还是倪安东分内的水平，但相较专辑里其他的作品，也算是矮子里的高个子了。《疗伤歌手》这首歌听起来很熟悉，倒不是暗指抄袭，只是觉得整首歌很顺，这种感觉就感觉是流水线上生产出的上等品一般。倪安东词曲创作的《死不睡觉》，比较轻松嬉皮一点，竟然把”半夜最适合唱《散场的拥抱》“作为歌词写进了歌里，在他看来显得创意十足，倪安东就是一个专递正能量的歌手，有时候听他唱歌会不由自主地忽略他在唱什么，而是陶醉在那种自如的氛围之中，就像这首《死不睡觉》。专辑后半部分的歌，从《疗伤歌手》到《影子》乍一听，分不清谁是谁了。有人说《影子》有首专中《藏起来》的影子，我觉得大相径庭，《藏起来》有一种无法自拔的颓废吸引力，而《影子》却是喃喃自语式的呻吟，我能说我在这首歌里听到了《Someone Like You》的影子吗？我从来不怀疑仔仔的创作能力，仔仔碰上倪安东就好像林夕撞上了王菲，姚谦遇见了萧亚轩一般，但这一回，仔仔的《想回家》和《影子》的水平较前期的作品低了不只是一两个档次。最后要提一下，《汗水的重量》，这原本是倪安东主演电影《天后之战》的主题曲，这张专辑也拿来充数了，当然，制作团队肯定要狡辩说这首歌本来就在写同甘共苦的友情，当然符合新专辑"Friends"的主题。另外，在新专辑发布前的这段期间，看了好多倪安东的商演，接的不是校园通告就是小型商演，几乎所有的歌都降Key演出，有一场好不容易用原Key唱《魁儡》时，居然说“好累啊，我们换一首。”曾经的”33分踢馆魔王“，变成了厌倦商演的”业余歌手“，真的会让人心酸。好吧，我承认对新专辑到现在为止我一直都是在吐槽，那看在我也参与了“倪安东—A计划”，并且出现在朋友版MV里的份上，就说点好听的吧，好听的就是“肉熊”终于减肥成功又帅回来了，至少我相信内页这回是高富帅就好。
　　
　　四、善后
　　 论倪安东的外形和实力都是近年来新人歌手中，很难得的内外兼备的歌手，红不起来的话都天理不容，但是事实就是这般残忍，既然不能在商业的世界走红，不如就安安分分做一个小众歌手吧。倪安东的音乐秉性和娱乐精神尚佳，专心做好自己的角色就是对于他最好的发展了。宁愿他去做一张毫不考虑市场的专辑，也不要去做一张什么都兼顾的次等品，不然他将更快被取代，更快被淹没。从”Friend“变成”Stranger“。