巴黎春天-卢浮宫

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卢浮宫建于法王腓力二世时期的12世纪，最初只是作为存放武器和珍宝的城堡。自十四世纪开始，卢浮宫成为了皇族成员时来小憩的舒适住宅。每一位卢浮宫的主人都在这里留下了自己的印记，建造一座偏殿、一所阁楼，或是一道楼梯……渐渐地，一座皇城初露雏形。当宫廷最终迁往凡尔赛时，君王们也就对卢浮宫失去了往昔的热情。法国大革命之后，卢浮宫于1793年成为博物馆。




广场东、南、北三面被雄伟、庄重、厚实的古老建筑所包围，形成了一个向左倒的U字。U型建筑的东面是叙利馆，它的大部分建筑建于1624-1654年的路易十四时期。U型建筑的北面是黎塞留馆，建筑的命名是为纪念路易十三的宰相、枢机主教黎塞留，他在1635年创建了法兰西学术院。U型建筑的南面是德农馆，建筑的命名是为纪念拿破仑时期卢浮宫的第一任主管、法国艺术家、作家、外交家德农男爵。










广场喷水池前的路易十四骑马雕像，它是意大利最伟大的雕塑家、建筑家、画家之一贝尔尼尼的作品。卢浮宫西侧的卡尔塞尔凯旋门则是为了纪念拿破仑的胜利于1805-1808年间兴建，这是法兰西第一帝国时代的代表性建筑。我们由广场中间1988年竣工的、由美籍华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔处进入卢浮宫。







我们沿着叙利馆方向（墙上方标有“SULLY”字样），通过检票口后径直走，穿过卢浮宫城壕遗址，在斯芬克斯狮身人面像地下展厅沿左侧楼梯上行，12号展厅中供奉欧西里斯雕像的神龛。在埃及神话中，欧西里斯是一位善良、开明的埃及古王，在被谋杀以后，他成为亡灵之王，是第一个接受木乃伊仪式的亡魂。








　　
　　顺着神龛前的楼梯往下，您可以到达欧西里斯地下展厅。在展厅中央，您可以看到拉美西斯三世的巨大花岗岩石棺。这位国王在公元前十二世纪统治着埃及，也就是说距今3100多年前。在尸首脚部的位置，可以看到一位展开双翼、保护棺中之人的坐姿女神：艾西斯。她的妹妹纳芙提斯在石棺头部位置以相同姿势示人。这样，受到欧西里斯两位妹妹保护的埃及国王-拉美西斯三世，就与欧西里斯融为一体，担当神的使命。王室坟墓较长的侧边刻有节选自《密室之书》和《地狱之书》的篇章和图形符号。



因为相信我们总有一天会去尼罗河畔好好感受古埃及的历史光辉，因此对于卢浮宫内的埃及文物只是走马看花，留下最粗浅的印象：古埃及人的启口仪式（类似我们的开光仪式）、储存木乃伊内脏的明器、古埃及人的石雕作品等等……




我们离开叙利馆，朝德农馆的方向走，登上左边楼梯即为前古典时期希腊艺术展厅。从这里，我们将开始希腊雕塑的欣赏之旅：
《断臂的维纳斯》又名《米洛的维纳斯》（米洛岛是1820年雕像被发现的小岛），是古希腊最后一批伟大艺术作品的原型之一。她是爱与美之女神，被古罗马人称为维纳斯。雕像大约于公元前100年左右创作而成，是新古典主义的代表作，它完美融合了古典主义时期典型的沉着淡定的脸部表情以及希腊化时代写实风格的裸体，完全符合古罗马人的审美观。




《克尼德的阿弗洛狄忒》是古希腊大型雕塑艺术中首个闻名于世的完整女子裸体雕塑。《克尼德的阿弗洛狄忒》原型是活跃于公元前四世纪的雅典雕塑家普拉克西特利斯的作品，他在西方艺术中被奉为女子裸体雕塑的始祖。和并不是很丰满的外形相比，雕塑的姿势更突出了其女性特征，并通过胯部的浑圆轮廓和并拢的双腿得以展现。在古代，《克尼德的阿弗洛狄忒》正如今天的《蒙娜丽莎》画像一样闻名于世。




《阿弗洛狄忒半蹲像》抓住了女神沐浴净身的一瞬间，给人以强烈的感受。身体扭曲的姿态使雕塑家得以通过肌肤的褶痕更好地描绘其性感的丰满躯体，而娴熟地运用人体构造的技巧使雕塑看上去更饱满而和谐。这个式样被古罗马人所采用而仿制了无数的复制品，用以装饰温泉浴池。




《受刑的马西亚斯》述说的是森林之神马西亚斯向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战，比试谁的奏乐技巧更胜一筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去的故事。雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。


长廊的尽头，矗立在我们面前的是四根饰有女子雕像的圆柱，被称为女像柱。在圆柱盘，卧于床垫上的《沉睡的海尔玛弗狄忒》是古罗马复制品。海尔玛弗狄忒是海尔梅斯与阿弗洛狄忒的儿子，。美少年海尔玛弗狄忒拒绝了水仙子萨拉玛西斯的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，遂要求主神宙斯将他们的身体合二为一，从此海尔玛弗狄忒成为雌雄同体。这具女子的躯体显得如此柔弱无力，但绕雕塑走一圈，就会发现其男性生殖器清晰可见，其造成的夸张效果令人惊讶不已。








《作战的斗士》是古希腊末期杰出的雕像原作，创作于公元前100年左右，作品刻画的是一个正在进行格斗的斗士的瞬间状态。这尊雕像属于极少数带有签名的原作，在树干上，可以看到希腊文的铭文：以弗所的阿加西亚斯.多斯德奥斯的儿子所作。（以弗所，现属土耳其，2011年我们曾经到过）




《萨莫色雷斯岛的胜利女神》原本矗立在爱琴海东北部的希腊小岛萨莫色雷斯岛的万神庙中，雕像描绘了被古希腊人成为胜利女神的NIKE昂首站在战船首部，宣布战争的胜利。




在胜利女神像前向后转，正对着的大厅就是红厅。走下一段台阶，然后再从左侧或右侧的台阶拾阶而上步入这因其墙壁颜色而得名的大厅。红厅由多个厅组成，第一个厅中陈列的就是新古典主义作品。




红厅左侧就是名画《荷拉斯兄弟之誓》。这幅画作于1784年，即1789年法国大革命的前夕，作品描绘了荷拉斯家族的三兄弟在他们的父亲面前宣誓效忠于罗马城：为了祖国，不是胜利就是牺牲。画面的右边，家族中的妇女们沉浸在悲痛之中。此时，她们悲伤地低下了头。在她们身后，荷拉斯兄弟的母亲紧紧地抱着她的孙子们。当时的法国革命者们主张为祖国做出最大牺牲，试图追溯古代文化，在古罗马历史中找到某些突出的片段来为革命思想服务。画家雅克-路易•大卫便是这一“新古典”运动的领导者，并创作了这个流派具有代表性的作品。

就在这幅作品的斜对面，是同一画家创作的《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》。大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题。大卫画风严肃大气磅礴，深受拿破仑的喜爱，《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》也是他的作品。

走到展厅的尽头，面对着的两扇门中间的裸体女性作品《大宫女》是大卫的门生之一安格尔所作。在此他将女性裸体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界，终其一生，安格尔多次表现东方主题，以及他最钟爱的题材之一，女性裸体。安格尔是一位古典流派艺术家，却对现代艺术家产生了极大影响，毕加索就借鉴了他的创造性和解构人体的手法，并用自己的方式表现出来。

我们进入下一个展厅-德农馆，然后进入左侧蒙娜丽莎厅，此处最为著名的当为达芬奇的《弗朗西斯科•戴尔•乔孔达之妻丽莎•盖拉尔迪尼肖像（蒙娜丽莎）》。达芬奇的绘画技巧是绝妙的，甚可以说是神奇的：他用透明淡色层的手法表现形状，擦晕轮廓线并恰当地运用阴影和光线，带给世人太多的遐想……

委罗内塞的《伽那的婚礼》是卢浮宫最大的油画作品，此巨幅油画曾用于装饰威尼斯的圣乔治•马乔雷修道院。委罗内赛是16世纪威尼斯画家，以创作多人物的大场面作品著称。画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹：基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上，酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前：水变成了酒。只是委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。

回到德农馆，走进展厅的左侧，在左手边稍远处就是《梅杜萨之筏》。作品描绘的是1816年皇家海军梅杜萨号在塞内加尔海域发生海难。149个人挤在一个木筏在大西洋漂流了12天，只有十几个人逃过残杀、疯狂和同类相食活了下来！在这震撼人心的故事里，人类是唯一的主人公，至今仍令人感动。

同一面墙上的右边是欧仁•德拉克罗瓦的《自由引导人民》，这幅名作在我们那个时代的世界历史的课本中代表着法国大革命，可惜已外借，我们与她失之交臂，留下影像以示纪念。

对于有超过30万件收藏品被誉为“美的殿堂”的卢浮宫，我们的浅尝即止已经弄得自己头昏脑胀、人困马乏。透过玻璃金字塔由800块特别打造的菱形和三角形玻璃组成的通透幕墙，户外阳光灿烂，还有美景再等着我们，必须要离开了。心中暗自许下心愿：有机会，我们还要回来的……